“这是我小时候最喜欢的画册”

《丰子恺遗作》封面《丰子恺遗作》由夏宗禹整理编辑，1988年出版，当年平装定价为六十元，精装定价为七十五元。其中收录了丰子恺的漫画、书法、散文，和他编辑、设计的书籍封面等等。

《丰子恺遗作》内页，丰子恺所画漫画

《丰子恺遗作》内页，丰子恺所画漫画

《丰子恺遗作》内页，丰子恺书法

《丰子恺遗作》内页，图为丰子恺编辑、设计的书籍封面林曦：“他说我希望我的画是挂在那些真正喜欢画作的人，而不是画廊或者倒卖艺术作品的商人手里。他说，哪怕是一个扫地的阿姨，如果回家她收拾完，她坐在她的厅堂里面吃一碗饭的时候，一抬头看到我的画，她能够感觉到欣喜的话，那我觉着这是我的画的一个很好的归宿。我觉得这句话很打动我。”

“有意味的形式”丰子恺一直反复提到过一个美学观点——“有意味的形式”。丰子恺先生所提炼的，往往是生活中的一些人们可能忽视了，但是在孩童的心目中永恒的刹那，他把这有意味的瞬间画了下来。

“有意味的形式”由19世纪末由克莱夫·贝尔提出，他认为，“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。” 艺术所表达的已不仅是可被认知描摹的对象，而是“有意味的形式”，是那些直接以画面内容与视觉形式诉于观者内心真实的感动。

林曦：“丰子恺先生的画里面有一种特别淡的那个伤感特别吸引人。就像他写的那篇散文叫《渐》，说人渐渐的长大了，渐渐变老了，渐渐由天真变得圆熟了，或者变得衰老了。就是一切都在时间中慢慢的在改变，就是这件事情的存在本身，或者我们及时行乐，及时享受当下的本身，其实就有一点点伤感。然后他特别准确地把这个伤感表达出来，其实我觉得这就是他说的有意味的形式。”

“他是最早的一代编辑”

图中分别为丰子恺翻译、编辑与设计的的书籍封面丰子恺早年赴往日本学画画，回国后，也做一些编辑、教育以及翻译工作。他其实是最早一代的编辑，画一些书的封面;翻译出版了三十多部外国艺术理论著作和文学作品，内容涉及文学、美术、音乐、文艺理论以及宗教和建筑等等。

1961年，丰子恺着手翻译日本古典文学巨著《源氏物语》。这是一部近百万字的古典长篇小说，翻译工作艰巨，丰子恺用了四年将此书译完丰子恺在音乐方面的成就不逊于漫画、散文和译著，只是知之者少。丰子恺曾跟随李叔同学习钢琴;游学日本时，又学拉小提琴。回国后，他以教书为业，所授课目即是图画和音乐。教学之余，丰子恺撰写了大量的音乐著作。他有一段时间集中地介绍了西方的一些古典音乐家，给他们都画了头像。

音乐出版社为了纪念最初介绍西洋音乐到中国来的李叔同，请丰子恺选编一册关于李叔同的歌集，作补白画并手写了歌词。

丰子恺先生所绘的音乐家头像林曦：“并不是说一个人选择了事业，我觉得人很难选择事业的。因为听上去好像有很多选择一样，但其实没有。我觉得是一个人的天性使他不得不做一些事情。”

“丰子恺先生把这个能力叫做绝缘”林曦：“其实孩子是这个世界上最好的老师，因为他们天然地活在当下。丰子恺先生把这个能力叫做绝缘，就是不在现在、过去、未来当中，就是完全活在当下，不在三者之间，受到前后关系的牵绊。”

丰子恺作品小朋友的绝缘心，在于他们在面对事物的时候，能够解除事物在世间的一切关系和因果，用绝缘的眼睛，看见孤独的、纯粹的事物的本相与美。

林曦作品因为艺术是舍过去未来的探求，单吸收一时的状态的，那时候只有这物映在画者的心头，其他的物，一件也不混进来，和世界一切脱离，这事物保住绝缘的状态，这人安住在这事物中;同时又可觉得对于这事物十分满足，便是美的享乐，因为这物与他物脱离关系，纯粹地映在吾人的心头，就生出美来。——丰子恺