梦境，对艺术家们来说有着非比寻常的意义。它是灵感的来源、逃避日常的巢穴、一个可以用来探索想像力和欲望的空间。

　　在摄影史上，梦境常被认为与超现实主义有着密切关联。在超现实主义艺术家们看来，摄影不仅仅可以用来记录现实，更能够实现奇妙的、极具想像力的构图。他们的热忱也成为摄影技术发展的重要推动力之一。

　　现代主义者们在这一方面的探索常与精神分析学有关，但近些年来，当代摄影师们却倾向创作具有开放结局的作品。这些作品唤起了人们的哪些想像，比它们描述了什么更加重要。

　　Glitter Bomb, Sarah Anne Johnson, 2012

　　Versailles, Eugène Atget, 1924–25, Gilman Collection, Purchase, Ann Tenenbaum and Thomas H. Lee Gift, 2005

　　The Pull，Jack Goldstein，1976

　　Vertigo，Shannon Bool，2015

　　French Chris on the Convertible, Nan Goldin, 1979展览《梦境国度(另译“梦境有话说”)：当代摄影和影像》(Dream States: Contemporary Photographs and Video)将这些与梦相关的视觉作品汇聚在一起。在这里，你将看到从摄影发展早期阶段至今的摄影和录像创作。由药片组成的夜空、破碎的彩虹、一个正在熟睡的公主、某种生活在水底世界的怪兽……艺术家们通过用来记录现实的工具，完成了有关梦的创造。

　　Schwebebahn (录像截屏)，Darren Almond，1995

　　Untitled，Shomei Tomatsu，1987-89

　　Self-portrait in Water，Robert Stivers，1991

　　Girl in My Hallway，Peter Hujar，1976

　　From the Series "My Ghost"，Adam Fuss，1999