追寻、探索艺术创作本身之外的力量!
2017-8-27 11:20:35

 绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态

对客观物象

采用经过高度概括

及提炼的具象图形进行设计的一种表现形式

绘画,它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素。

目的为取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。(PS:以下作品来自颜苏平老师的个人创作

绘画的过程是画家与事物之间的一个互相碰撞互相对话的过程。你对一个事物的认识程度,决定了你和它的关系,也决定了你的表达。它产生的不连续性使之无法呈现出事物完整的面貌,更无法解读出它所承载的故事和历史。认识、交流、表达,是赋予作品以情感的有效途径。这个过程,是相互的。

以一种自省的态度去追寻,去持续、广泛、深入地关注我们自身问题和处境,这种行为给予我的力量,有时候已经超越了艺术创作本身。

图像表达经常充斥着谎言和错乱,视觉语言的过度粉饰就会掩盖事实的真相,使图像走向含糊与歧义。如何牢牢捕捉与事物碰撞的那瞬间感动,并准确表达,以给观者提供确认与认同,使绘画呈现出一种具有生命特性的真实,并赋予真实以意义。

要画好色彩人像,首先要学会观察。身处环境中的人,画面色彩必然受到周围环境的影响和制约。人物是所要描绘的主体,立体关系、结构关系、空间关系,下笔之前一定要清晰。能否正确地把握住全局,能否明确人物对象在画面中所处的主次位置是否符合大的关系,进而深入刻画细部,都决定着画面最终的成败。

要善于发现形与形、色与色之间的差别,善于捕捉对造型、对色彩关系起决定作用的那些特征,在此基础上进行深入地研究

 
 

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